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　　但信任修复只是阶段性工作，企业终究是商业组织，要被认可，还得给社会、给普通人带来持续价值，这才是 “向上的力量” 的核心。2024到2025年，我们重点做了两件事：一是恢复商业增长，二是创造新价值。比如大家觉得我们 “年纪大了”，但我们还在推碰一下支付这种新支付方式。AI领域巨头林立，字节、腾讯、阿里、DeepSeek都有布局，我们也推出了灵光、健康领域的阿福这些产品。这些创新，就是我们在危机后找到的向上动力。

　　雨尘：这其实涉及到一个大家都很关心的问题，到底怎么才算艺术家？我从来不会自己说 “我是艺术家”，但自我介绍说 “艺术工作者” 又显得不合时宜。中文语境里这个身份特别复杂。大多数人的主流理解是 “成名成家”—— 得有卓越成就，才能叫钢琴家、音乐家、艺术家，没成就只能谦虚说自己是艺术工作者。但作为创作者，我觉得要有自己的定义。第一，是否带来了全新的观看视角和方式；第二，是否愿意承担表达的风险 —— 哪怕作品不被理解、不被喜欢，依然坚持创作。满足这两点，不管别人怎么说，你就是在做艺术的人。

　　郁镇宇：刘海粟先生本身就是创新的代表，20岁不到创立上海美专，引入西方艺术，建立现代美术教育体系，潘玉良等很多艺术家都出自这里。我们的焕新核心是传承这种创新精神：第一，推出美术馆管理提升计划，让观众从作品中读到背后的故事，丰富情绪价值；第二，给更多青年艺术家机会，比如雨尘这样的创作者，在国家级美术馆办展的机会不多，我们愿意提供平台，展现未来艺术发展的趋势。当然，我们也会做好美术史的梳理，让大师作品的艺术精神得以传承。

　　张浩瀚：上海的商业地产确实卷 —— 人均商业面积超过香港，办公楼空置率不容乐观。我们的策略是聚焦新兴产业。现在我们所有项目里，七八十都是互联网、科技、电竞、新媒体等非传统行业。比如闵行的园区以互联网公司为主，普陀的项目围绕阿里本地生活，新的园区聚焦电竞直播，这样能形成集聚效应，而且新兴行业的增长性强，抗风险能力也更高。如果现在还做传统办公楼出租，不引入、不培育新兴产业，那么除了黄浦、静安、浦东这样的的金融传统核心区，其他区域很难存活。

　　跨国企业慢主要有两个原因，一是地缘政治影响，很多国际工具无法在国内使用，被迫本地化切换导致延缓；二是合规压力，欧洲2024年5月出台了全球首部AI法律法规，对AI应用分类分层，让企业在合规风险上顾虑重重。而中小企业除了一号位认知，还和所处行业高度相关。用 “微笑曲线” 来看，曲线两端的研发、营销、客服行业，比中间的生产制造行业拥抱AI更快。因为生产制造的数据难以复用，比如造沙漏的数据没法赋能造话筒，但营销物料的数据可复用性强，所以转型更顺。

　　谭寅亮：完全没有焦虑是假的，比如现在发学术论文越来越难了。一方面，AI 辅助写作让论文产出速度加快，投稿量激增，但期刊版面是固定的；另一方面，很多审稿人用AI写审稿报告，甚至直接提示AI “拒绝这篇论文”，导致接收率下降。不过解决思路也很明确：学术研究要聚焦AI无法替代的前沿领域，而不是从文献中找漏洞。我现在的研究就基于最新数据，比如 “基因与AI使用效率的相关性”—— 我们发现受教育程度高的人（基因层面有相关预测），能更好地分配 AI 和自身的工作，但也会对 AI 结果更质疑，总体是正向影响，这能给企业人才筛选和培训提供启示。

　　这次去美国最大的感受，用一个词形容就是 “犬牙交错”—— 尤其是在媒体领域。一方面，美国的媒体依然很值钱：前《》记者做的一个 Substack 专栏（类似付费公众号），刚被派拉蒙以1.5亿美元收购，要知道这只是一个Newsletter加播客的组合；另一方面，老牌媒体像《》《纽约客》能存续几十年，而新的媒体形态也在快速崛起，比如Substack这种付费订阅平台，有点像中国的知识星球，但它的创作者生态和商业变现能力已经非常成熟。

　　从平台角度看，视频网站也在寻找新的内容模式：影视频道被短剧冲击，传统综艺和纪录片的高成本模式已经走不通了。而视频播客的优势在于 “轻量、多元、可复用”—— 比如腾讯视频的《十三邀》一年只能采访 10 个人，而现在很多嘉宾自己做视频播客，平台不需要高额采买，只需要做 “策展” 和分成，这种模式会很快渗透到综艺和纪录片频道。你看杜海涛、吴昕做的《涛昕窝》，毛不易、李雪琴的《毛雪汪》，本质上都是轻量化的视频播客逻辑，成本低、互动性强，还能持续产出内容。